沒有預設的臺本，唯有思想和語言的自然流淌，當兩岸三地的文化舵手相遇，人生的褶皺與行業的筋骨，便在王偉忠熟悉的聲線中緩緩鋪開，在碎片時代，為深度對話保留一座燈塔。

　　在第二季第一期中，王偉忠乘車兩小時從北京前往位于天津的郭德綱家“串門”。一束幽谷芝蘭，一提陳年老酒，門扉輕叩，頗有伯牙子期金蘭之交的意味。一番寒暄過后，兩位“喜劇人”的碰撞就此展開。

　　二人以“麒麟劇社”為切入點，聊起郭德綱早年間的學藝經歷。從評書、到相聲，再到戲曲，從七歲到十幾歲再到二十幾歲，在臨時組建的戲劇班社里，郭德綱從民國老藝人口中傳承下來300多出大戲。

　　談及下一輩對于藝術的傳承，郭德綱卻并不屬于“老傳統”一派，面對“不希望弟子做直播帶貨”的謠傳，郭德綱表示，后輩發展應因材施教，而不應因循守舊。

　　不僅是對于徒弟們有著不同于傳統師父的期望，對于兒子郭麒麟，郭德綱同樣有著不同于傳統東方家庭的教育觀念。無論是郭麒麟“早早輟學，拜師于謙”，還是談及兒子婚戀“這個’卑微’的父親要看兒子臉色”，鏡頭前的郭德綱既給予兒子自由，也與平常父母一般對兒子滿是掛懷。“我們像君臣、如朋友，更是父子”，一番話引得王偉忠感慨連連。

　　面對王偉忠關于“郭麒麟該如何平衡演員與繼承者身份，又該如何找到徒弟與兒子角色之間的平衡”的問題，郭德綱答道：郭麒麟的藝術天份在德云社可以排到前三名，無論是作為繼承者，還是郭德綱的兒子，他都可以平衡得很好。

　　言談之間，王偉忠與郭德綱由父子關系，聊到藝術傳承。新老交替，似乎是華語文化中不變的主題，對于相聲圈的郭德綱而言是如此，對于導演鄭曉龍、曹譯文同樣如此。

　　同為早年間就聲名鵲起的影視人，王偉忠與鄭曉龍在影視領域有著許多共同話題。談到如今的作品，自然離不開鄭曉龍的代表作《甄